Vundabar est un excellent groupe de guitare. À une époque où les journalistes se disputent sans cesse pour savoir si la guitare est morte ou non, le groupe de Boston s’en moque totalement. Que les tendances soient maudites, Vundabar continue de jouer et d'être eux-mêmes. Ils ont rempli plus de 1000 salles de concerts aux Etats-Unis et ont autoproduit et vendu des milliers de leurs disques tout en construisant une fan base amoureuse de leur pop indie excentrique qui les suit partout où ils vont.

Devil for the Fire, le 5e album de Vundabar est inspiré de plusieurs lectures sur la neuroplasticité et  de nombreux films noirs, l'album invite à s'interroger sur la réalité et la perception, soulignant  finalement le pouvoir de la seconde sur la première. Chacun est une opportunité de croissance, de  stagnation ou de destruction complète, mais le libre arbitre est ce qui modifiera la réalité. De plus, il  se concentre sur les cycles - un arbre devient un bateau, un esprit devient une main puis un couteau  - qui fait allusion au changement inévitable et à la ductilité de la vie. À bien des égards, il s'agit d'un  bilan prometteur sur le vieillissement, mais il décrit également la résilience requise pour traverser  notre réalité chaotique et abrutissante. 

L'album a été écrit et enregistré aux côtés de Drew McDonald et Zackery Abramo tout au long de l'été  et de l'automne 2020, et comme si la pandémie mondiale n'avait pas assez tourmenté tout cela, au  milieu de sa création, Hagen a découvert que son père avait reçu un diagnostic d'aphasie. un trouble  de la parole qui affecte le centre du langage du cerveau. Essentiellement, cela signifiait que son père  devrait réapprendre à lire, parler, écrire et marcher. De manière cruelle mais surréaliste, toutes les  lectures de Hagen sur la malléabilité du cerveau ont commencé à se dérouler en temps réel. Pour  illustrer cette étrange coïncidence et l'intensité émotionnelle de ces circonstances, Hagen a parsemé  les chansons d'images hallucinatoires, plongeant les auditeurs dans sa réalité. Un paysage se fond  en lui-même à partir d'une vitre de voiture sur "Aphasia", une machine est née d'une graine sur  "Lore", et des démons, des pneus en feu et des combinaisons de matières dangereuses colorent le  cauchemar du single. Mais ce ne serait pas un disque de Vundabar sans un romantisme sous-jacent,  et il y a beaucoup de beauté à extraire de ces vignettes mélancoliques. Malgré la situation  désespérée, il y a une lueur vivifiante sur "Deep Water", "Listless Blue" et même le trajet en voiture en boucle de "Aphasia".