En 2013, la jeune Suzane débarquait à Paris de son Sud natal, le sac à dos rempli de choses à prouver et de rêves à réaliser. Parmi eux : avoir son nom en lettres rouges à l’Olympia. Un premier album certifié disque d’or, une Victoire de la musique de la Révélation scène en 2020, une nomination pour le prix de l’Artiste féminine aux Victoires de la musique 2021 et 323 dates de tournée plus tard, c’est chose faite. Dans « Caméo », elle a décidé d’explorer- les mots, les mélodies et les émotions, mais surtout, de planter son décor. Porté par des titres forts- tantôt pop et entraînants, tantôt acoustiques et mélodieux-, cet opus est donc le résultat le plus abouti de son cheminement.

Au cinéma, un caméo désigne une apparition surprenante d’une personnalité non-mentionnée au générique. C’est une irruption subtile qui permet souvent aux réalisateurs de s’insérer dans leurs œuvres et de s’y frayer leurs propres chemins. Disons donc qu’ici, c’est au tour d’Océane d’entrer dans son récit. 

Pour se raconter d’abord, elle chante sur ses racines, sa famille, sa génération. Pour dénoncer aussi, elle chante sur le plaisir féminin, les violences faites aux femmes et les féminicides, sur l’immigration. Pour s’affirmer surtout, car son truc à elle, c’est de ne surtout pas rentrer dans des cases. Avec ce nouvel album très abouti, l’artiste française a appris à accepter tout ce qui sortait d’elle. Surtout, elle s’est autorisée beaucoup plus de nuances vocales, beaucoup plus de respirations et beaucoup plus de silences. Elle a appris à jouer avec les accords et les sonorités. Comme si elle avait décidé de suivre un peu moins le synopsis. Pour se frayer enfin son propre chemin de traverse. Et entrer pour de bon dans son « Caméo ».